Andrew Loomis
صحبت از اندرولومیس است.
نقاش زبده ای که با کتاب «طراحی چهره با تمامی ارزش هایش(figure Drawing For All lts worth) به این افتخار نایل آمده است.
لومیس به سال ۱۸۹۲ در محله سیراکوس نیویورک دیده به جهان گشود. برادران رید، والت و راجر، در کتاب «تصویر گران آمریکا» نوشته اند: در پی بازدید از استودیوی هاوارد چندلر کریستی بود که لومیس بر آن شد تا شخصیت هنری خود را جست وجو کند.
وی در سن ۱۹ سالگی تحصیل در مجمع هنرجویان نیویورک را زیر نظر اساتیدی چون جورج بریجمن و اف. وی. دوموند آغاز کرد. در سال ۱۹۱۵ به میدوست در شیکاگو بازگشت تا در یک استودیو هنری مشغول به کار شود.
در عین حال، تحصیلاتش را در انستیتو هنری شیکاگو ادامه داد.
پس از پایان خدمت وظیفه سربازی در جنگ جهانی اول، برای دو آژانس تبلیغاتی کار کرد. ولی خیلی زود توانست بر وضعیت خود سر و سامانی دهد و استودیو شخصی خود را در شیکاگو افتتاح کند. در این استودیو بود که سوژه هایش را در قالب های گوناگون چون «مطالعات شخصیتی»، «چهره ها»،« پوسترها»، «پرتره ها» «موضوعات تاریخی» ،« مطالعات شخصیتی» ، «جلدها»،«سرزمین و قلمرو»، «طبیعت بی جان»، «چشم اندازها» و همچنین تکنیک خود را به مقولاتی چون «سیاه و سفید»، «زغال چوب» ،«رنگی» ،«قلم موی خشک»،«رنگ روغن»،«آبرنگ» و «پاستیل» طبقه بندی کرد. لومیس توانست برای شخصیت هنری آثار خود، وجهه اقتصادی قابل قبولی نیز خلق کند. بسیاری از طرفداران شیوه کار لومیس معتقدند وی پیش از آنکه یک نقاش و تصویرگر باشد، یک معلم بوده است ، چرا که آثارش بسیاری از هنرمندان پس از او را الهام بخشیده اند.
در دهه ۱۹۳۰، لومیس در آکادمی هنر آمریکا، آموخته های خود را به هنرجویان آموزش داد. همین جا بود که تکنیک های تدریس را آنگونه که در نخستین کتابش«تفریح با یک مداد» (۱۹۳۹) شرح داده، به تکامل رساند.
این کتاب ۱۲۰ صفحه ای که بر کارتونینگ متمرکز بود تا سال ۱۹۴۳ به چاپ ششم رسید و آوازه لومیس را در جهان پراکند.
موفقیت کتاب یاد شده، لومیس را بر آن داشت تا در سال ۴۳، مشهورترین کتاب خود، یعنی طراحی چهره با تمامی ارزش هایش را بنویسد. این کتاب تا سال ۱۹۷۳ به چاپ بیست و پنجم رسید و سفارش های عادی و اینترنتی متقاضیان پیر و جوان، هنرمند و غیرهنرمند آن، امروز هم ادامه دارد. کتاب ۲۰۴ صفحه ای لومیس، به آناتومی می پرداخت و بخش اعظم نقاشی های آن، تنها با یک مداد ساده خلق شده بود. این کتاب، از جهت فروش البته مشهورترین اثر لومیس بود، ولی شاهکار او را به یقین باید کتاب بعدی اش دانست. تصویرگری خلاقانه در سال ۱۹۴۷ به طور مستقیم، به نقاشی و طراحی حرفه ای می پرداخت. این کتاب ۳۰۰ صفحه ای به ۷بخش مختلف شامل: «خط»، «ته رنگ»، «رنگ» (بخش های مقدماتی) و «داستان گویی»، «خلق ایده ها»، «زمینه های تصویرگری» و «تجربه و مطالعه» (بخش های تکمیلی) نگاشته شد.
در سال ۱۹۵۱، لومیس کتاب «طراحی موفق» را با ذکر المان های پیشرفته و تکمیلی تالیف و منتشر کرد. اثر بعدی، طراحی سرها و دست ها نام داشت و در سال ۱۹۵۶ منتشر شد. این کتاب، اطلاعات دو اثر پیشین او (تفریح با یک مداد و طراحی چهره با تمامی ارزش هایش) را به گونه ای حرفه ای تر، جامع تر و واضح تر، در قالب ۱۵۵ صفحه به مخاطبان ارایه می داد.
آخرین کتاب لومیس، «چشم نقاش و عناصر زیبایی» نام داشت و در سال ۱۹۶۱ منتشر شد، درست دو سال پیش از مرگش. وی در این کتاب، سعی کرد تا شیوه زیبا دیدن و زیبا کشیدن را آنگونه که خود آموخته بود، آموزش دهد.
After military service in World War I, Loomis worked for a couple of advertising agencies before opening his own studio at 360 North Michigan Avenue in downtown Chicago where he listed his "subjects" as "Character Studies, Figures, Historical Subjects, Interiors, Covers, Posters, Portraits, Still Life, Landscapes" and his "mediums" as "Black and white, Charcoal, Color, Dry Brush, Oil, Watercolor, Pastel, Wash." At left is a sample of his work from 1928
t right is his only cover for The Saturday Evening Post, from 1935. (Image from The Illustrator in America: 1880-1980) He produced commercial art his entire career, but in researching my collection to find images to include here, his work remained maddeningly elusive. Check our page for a link to Illustration House which has featured many Loomis pieces in their auctions. It was as a teacher, more than as an illustrator, that he made a very lasting impression upon the artists that came after him
e taught at the American Academy of Art, in Chicago, during the 1930s and that it was there he perfected the teaching techniques that he codified in his first book, Fun With a Pencil, in 1939. The self-portrait/caricature at the top of this page is the final illustration in that book. It's 120 pages in b&w and blue and the focus is cartooning, though there are lots of very solid illustration tips as well. And it really is fun! The tone is light-hearted, but the information is carefully and skillfully presented. It's no surprise that it was popular
And it was very popular! By 1943 it had gone through six printings. This response was sufficient to induce Loomis to write another instructional book that year, the ever-popular Figure Drawing For All It's Worth, mentioned above. I use the phrase "ever-popular" advisedly as by 1973 the book was in its 25th printing, and the fact that I sold so many copies is due to the continued demand from artists, young and old, who want to take advantage of the seminal content. It's an amazing book that actually lives up to its reputation. It's 204 pages of solid anatomy for illustrators, profusely illustrated, primarily with pencil drawings. By 1946 it was in its 12th printing
he next book would be his masterpiece. The 1947 Creative Illustration was aimed at the professional illustrator. It was 300 pages divided into seven sections: Line, Tone and Color were the three introductory parts. Then came the four sections that make this book still relevant today - Telling the Story, Creating Ideas, Fields of Illustration, and Experimenting and Studies
he Color section was in color - definitely not a common practice at that time. The page at right shows a variety of tonal studies from palettes based on color schemes. The book is filled with instructions, tips, insider experiences, and incredible illustrations
Telling the Story leads off with the powerful image at left, a story in itself. Every chapter, every page, every picture is prime information for the artist and Loomis manages to convey it clearly and concisely. Creative Illustration is a dynamite book
In 1951 he released Successful Drawing with more advanced fundamentals. This title was re-released in a slightly altered form in 1961 as Three-Dimensional Drawing
rawing the Head and Hands was next, in 1956. It took the information presented in Fun With a Pencil and Figure Drawing For All It's Worth, expanded it, clarified it, and presented it in 155 pages of new text and art. The importance of this title in the Loomis canon can't be emphasized enough, and students are still clamoring for copies, with prices over $100 on even the most available titles
Which leads us inevitably into the question of why aren't these books being reprinted? All I can say is "I don't know." I've heard all kinds of rumors and speculations, but the purpose of these pages is not to deal with anything other than facts, so it's still as much a mystery to me as it is to you. The Walter T. Foster company seems to have some access to the material from some of the books and Bud's Art Books has a few titles available. Maybe the W.T. Foster people know something they could share with us
The elusive and intriguingly titled Eye of the Painter and Elements of Beauty is Loomis' last book, published posthumously in 1961, two years after his death. It's his treatise on how an artist perceives beauty and harmony. It's an interesting book, but it's not for casual perusal and doesn't have all that much Loomis art. It's mainly illustrated with samples of the work of fine artists
...